考研学子福利中国近代音乐史重点摘要_姜_姜食品

医院订阅哦！1、京韵大鼓，又称京音大鼓，是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，汲取京剧、梆子腔等发展而成。由于它在演唱上以京音代替方言，并借鉴和吸收京剧及其他剧种的唱腔，故而得名。主要流行于北京、天津一带。伴奏乐器有：三弦、四胡。曲调流畅，跌富起伏，字正腔圆是京韵大鼓的突出风格。著名艺人是刘宝全，他对发展、丰富京韵大鼓做出了卓绝的贡献。2、弹词明、清中叶流行于我国南方几省的一种说唱形式，来源于宋代“陶真”。现知最早的弹词本是元末杨维帧的《西游记弹词》。此时还出现了一批有成就的弹词艺术家，陈遇乾、俞秀山、马如飞并称陈调、俞调、马调三调，陈调苍凉豪放、俞调委婉动人、马调雄健质朴，他们对弹词艺术的发展产生了巨大影响。明清时期的说唱除以上几类外，还有“道情”、“琴书”等种类。3、明清时期有哪些具有代表性的民间器乐合奏形式?明清时期的民间器乐合奏，是民间岁时节令、婚丧喜庆、民间集会时重要的娱乐形式。与宋代器乐合奏相比、明清器乐合奏种类和风格多样，形成较大规模的乐种，分布的地域很广，专业化程度较高。主要有以下几种形式：4、十番锣鼓——简称十番或锣鼓，流行于长江下游地区，尤其是在无锡、扬州、宜兴等地最为盛行。按其演奏形式可分为笛吹锣鼓、笙吹锣鼓、粗细丝竹锣鼓、清锣鼓等多种编制。管弦乐器称为“丝竹”，演奏时管、弦更番迭奏，交替重复，形成对比。其节奏复杂多变，音乐丰富．情绪热烈。十番鼓——是流行于江苏南部无锡、苏州和常熟等地的民间器乐乐种。十番鼓的演奏乐手一般5一l0人，鼓和笛是主要乐器。5、潮州音乐——是流行于广东潮州、汕头地区的民间器乐乐种。分广场乐和室内乐。广场乐包括；潮州大锣鼓、潮州外江锣鼓等数种。室内乐包括：潮州弦丝乐、潮州笛套鼓乐等。广场乐风格刚健浑厚，昂扬激越。室内乐风格偏重委婉纤细、清秀雅致。潮州音乐在民间流传的过程中，积累了众多的曲目。比如传统曲目十八大套。6、福建南音——又名南曲、南管、南乐、弦管，流行于闽南泉州、晋州、厦门、龙溪、台湾及东南亚一带。南音使用的乐器有：抱弹琵琶、洞箫、二弦等。其曲调保存了宋、元时期的某些音乐面貌，被称为中国音乐的活化石。乐队编制分上四管与下四管。曲目分“指”、“谱”、“曲”三大类。调式变化多。记谱沿用古老的“二四谱”。7、西安鼓乐——流行于陕西西安地区的民间器乐乐种。演奏形式分坐乐、行乐两种。坐乐在室内演奏，有严格的固定曲式结构，风格热烈。行乐在室外进行，风格肃穆、悠扬、典雅。8、智化寺音乐——又称佛教京音乐，是明代北京智化寺为代表的寺院僧人迭代相传保存下来的管乐。目前还保存有清代智化寺僧人所抄的《音乐腔谱》，其他钞本曲谱共有余首。9、山西八大套——俗称八大套，流行于山西五台、定襄两县的民间器乐乐种。清代被五台山青庙宗教音乐吸收，基本保持着民间演奏的形式和风格。是古代鼓吹乐在山西的遗存。八大套是指保存了八套传统整套器乐合奏。风格简朴、清雅、热烈。10、辽南鼓吹——是流传于辽宁部分地区的民间鼓吹乐种，分“汉吹”、“大牌子曲”、“小牌子曲”、“水曲”四类。演奏风格既有高亢热烈，又有婉转哀怨。这些器乐乐种有一共同的持点，就是或多或少地保存了唐宋燕乐、宋元戏曲、当地民间音乐的风貌。11、明众时期有哪些珍贵的和有价值的曲谱流传至今?明清时期，随着音乐艺术的繁荣和盛行刊印曲谱，很多重要的曲谱被保存下来。《神奇秘谱》是由明太祖之子朱权从众多琴曲中编选而成。洪熙元年()出版，成为我国最早刊印的琴曲集。共分上、中、下三卷，这些曲谱多保留早期传谱的面貌，并附有题解，详尽地叙述了各个琴曲的演变过程、琴曲所表现的内容。它是研究古琴音乐的重要谱集，具有很高的实用价值和史料价值。《九宫大成南北词宫谱》是由庄亲王允禄奉旨编纂，成书于清乾隆十一年，全书82卷。九禄召集了大批乐工和艺人参与编纂，共收集个曲牌，连同变体共个。包括唐宋词、宋元诸宫调、元明散曲、南戏、杂剧、明清传奇等曲调，曲调是用工尺谱记录。北曲套，南北合套36套，是一部研究南北曲音乐较为丰富的曲谱。《纳书楹曲谱》是由清代叶堂子乾隆五十七年编定，共14卷。谱中收有昆曲单折戏、部分折子戏和散曲诸宫调等余出，另有《玉石堂四梦》曲谱8卷，《西厢记》2卷。是一本重要的戏曲谱集。《琵琶谱》于清嘉庆二十年刊行，共3卷。编者华秋苹。乐谱全称为《南北二派秘本琵琶真传》，又称《华秋苹琵琶谱》，许多名曲像《十里埋伏》、《霸王卸甲》、《海青拿鹤》、《月儿高》等均被收入其中。参照古琴的减字谱，创造性地编订了较完整的琵琶指法符号，对后世收集、整理和演奏琵琶曲谱产生深远影响。《弦索备考》是由蒙族文人荣斋于清嘉庆十九年抄编的器乐合奏谱。共有13首乐曲，故又称《弦索十三套》，所用乐器为琵琶、三弦、筝、胡琴等弦乐器。谱中只有指法而无谱册，四件乐器均有分谱。《南北派十二套大曲琵琶新谱》是一本刊印于清光绪二十一年的重要琵琶谱。由李芳园所编，又称《李芳园琵琶谱》，其中大曲13套，小曲8套，很多曲谱是华秋苹琵琶谱中未收录的。此谱的刊印推动了近代琵琶艺术的发展。12、全面而系统地论述古琴表演艺术的美学理论专著《谿山琴况》是由谁撰写的?《谿山琴况》一书是由明末清韧著名琴家徐上瀛所著。它是一部全面而系统地论述古琴表演艺术理论的美学专著，是古琴美学思想的集大成者，它对琴乐表演艺术作了相当细致而深入的论述与归纳。所谓“琴况”，是指琴乐审美之况味。《谿山琴况》总结出“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”24况，对每一况都作了较详尽的阐述，通过对古琴表演艺术实践的总结以及古琴音乐的审美理论的探讨，为后人研究、借鉴与吸收古琴演奏技巧和审美思想提供了较完整的理论。13、中国古代主要有哪几种记谱法?纵观古代音乐史，为了适应和推动音乐发展的需要，为了记录、传播和保存音乐，必然要出现各种各样的记谱法，它们为后人留下了大批宝贵的音乐遗产。对它们的研究，成为后人认识古代音乐面貌的重要途径，使得千百年来的古代音韵在今天得以重现。古代音乐记谱法主要有以下几种；声曲折—一可能是汉代歌诗演唱时对曲调的一种记录方法，目前不能确知其具体形态。《汉书·艺文志》载有“河南周歌诗”7篇之后，有“河南周歌声曲折”7篇；“周谣歌诗”75篇之后，有“周谣歌诗声曲折”75篇。文字谱——是用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法。我国现存惟一的文字谱是《碣石调·幽兰》，它传自六朝梁代的丘明，原谱则是唐人手抄的卷子。由于文字繁复，使用不便，唐代许多琴家对其减化，后由曹柔确立为减字谱。减字谱一一是由文字谱发展而来的，由唐代曹柔创立。它是用减字笔画拼成某种符号作为左、右两手在古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与指法而不记音名的记谱法。其特点为“字简而义尽，文约而音赅”。减字谱是对文字记谱法的一次重大改革，是一种沿用千年而末被取代的古老记谱法。敦煌乐谱一—是一种四弦四相的琵琶指位谱，有20个谱字。表示琵琶的20个音位。此谱是在甘肃敦煌莫高窟中一个北宋时期存放以佛教经卷为主的“藏经洞”内发现的。俗乐二十八调音高谱——是一固定调性质的体系，用以表达音高记谱的字符也是一个固定调性质。可能是唐代的“燕乐半字谱”。《辽史·乐志》、《梦溪笔谈》中均有记载。在《梦溪笔谈》一书中还详细记载了二十八调的音高字符。俗字谱一—宋代流行的一种记谱法，它通过运用十个基本谱字来记谱，代表不同的音高，另外，还有一些记录节奏的符号和其他常用的符号。下面是十个基本谱字与十二律名对照：俗字谱□□一么□人□□□少律名黄大太夹姑仲蕤林夷南无应黄大太钟吕簇钟洗吕宾钟则吕射钟清清清宋代著名文学家、音乐家姜爱的《白石道人歌曲》中的词曲部分、张炎的《词源》中所记的谱字、陈元靓《事林广记》中管色指法谱即是俗字谱。至明清时期，发展为通行的工尺谱。工尺谱——我国民间传统记谱法之一，因用“工、尺”等字记写唱名而得名。工尺谱被广泛用于民间歌曲、器乐曲、曲艺、戏曲等乐种中。近代常见的工尺谱，一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样来表示音高(同时也是唱名)的基本符号。如果表示比“乙”更高的音，则在各谱字的左旁加“□”，如表示比“合”更低的音，则在各语字的末笔曳尾，如“凡、工、尺、上……”等。工尺谱还有一些节拍符号，即板眼符号。如“、×一／△○?6?1”。工尺谱的记写格式是用竖行从右至左记写，节拍符号写在工尺字的右边，每句末尾用空位表示。工尺谱的调号有“上字调、尺字调、小工调、凡字调、六字调、五字调、乙字调”七种。律吕谱——相传早在唐代开元年间已有此种乐谱。宋人赵彦肃传谱的《风雅十二诗》即用此谱。谱中用十二律吕名称表示旋律的音高，以一字一音的格式用律吕名称的第一字标在歌词每一字有下方。谱中载有《关雎》等12首《诗经》歌曲。二四谱——是一种古老的弦索谱。潮州弦丝乐即用此谱。二四谱是以二、三、四、五、六、七、八作为谱字表示音阶各音级的音高，它是基于五声音阶基础，当七声出现时，“二变”之音则是将原三、六两音重按弦而获得。该谱字与工尺谱、简谱谱字对照如下：二三四五六七八合四上尺工六五轻三六56(↓7)12(3)↑重三六56(↓7)(↑4)56活五56↓(3)↑14、在中国古代律学史上，三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题是由哪位乐律学家来解开的?他的律学理论成果还有哪些?明代乐律学家、历算学家朱载堉(一约16lo)的“新法密率”，科学地解开了历代律算学家苦苦探寻的三分损益法“黄钟不能还原”的干古难题，最早提出了“十二平均律”律学理论。朱载堉万历十二年完成的《律学新说》、《律吕精义》等书，详细阐述了关于十二平均律理论的计算过程。为了使十二律间的音程相等，他用81挡大算盘．两次开方，一次开立方，形成十三个数的等比数列，求得相邻两律间的长度比值，使得各相邻律之间频率比相均等，即将一个八度平均分为12等份。朱载堉计算过程中精确程度之高，令人惊叹，当时居于世界律学领域的领先地位，在我国乐律学研究上具有划时代的意义。除此之外，朱载堉还提出了“异径管律”理论。他从吹管乐器的内径找到了管乐器的管口校正方法，可以在律管上确保十二平均律运用的准确性。朱载堉一生饱尝世态炎凉，视名利如粪土，性格刚直，用毕生心血潜心研究律学，并著有大量乐律学专著，除《律学新说入《律吕精义》之外，还有《乐律全书》、《乐学新说》、《算学新说》、《律历融通》等著作。?部分内容联系不到作者，若存在侵权行为，请及时与我们联系，付稿酬或做其他可适当处理。特此声明：本

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