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陈泽月责编

孟娜国庆当天，《姜子牙》创下3.5亿国内动画电影票房的首映记录，不久，官方发布影片档期从11月2日延长至12月2日。在各大社交平台，观众对电影主题和情节的争论形成了两级分化的态势，截至12月10日，《姜子牙》在豆瓣的评分已跌至6.9分，差评率12.9%，票房止步于17亿元之前，无力承续去年《哪吒之魔童降世》50亿票房的国产动画电影高光。那么，《姜子牙》的争议性为何存在？国产动画剧情叙事要如何与国人越来越高的审美和期待值相适应？它在多龄化方向上的探索究竟将走向何方？《姜子牙》之后，这些思考还未停息。（豆瓣电影中姜子牙的评分）《姜子牙》的突破与争议：观众在谈论什么《姜子牙》敦煌壁画般的动画开场带来充满震撼力的视觉体验，极具对称感的场景架构融合阴阳五行元素呈现出一派自成的东方美学。一定程度上，它的画面质感摆脱了3D动画过于美式的桎梏，是对中国传统文化创新性的回归，但从豆瓣评分和好评占比来看，它仍然无法填平观众在剧情预期上的落差感。（《姜子牙》评论中的关键词，数据来源：豆瓣电影制作：YY）由于年初两部电影风风火火的宣发绑定，又同属彩条屋出品，观众不免将《姜子牙》与《哪吒》进行比较。从豆瓣摘取的前条短评中，“与《哪吒》相比，姜子牙…….”成为一个常见的句式。只是赢得热度的同时也让大部分人忽略了，同为封神背景，二者的精神内核未必一致，这是一部与《哪吒》切入角度完全不同的作品。角色选择本身就一改热血动画的套路。姜子牙一出场就是个中年大叔形象，克制，内敛，甚至还有执念。他的前半生从昆仑之巅到北海之遥，肩负过许多，习惯给自己的行动和选择戴上许多枷锁，观众需要花时间去理解他的动机。而这样一个非成长型角色，也给代入或共情树立了门槛。（观众对《姜子牙》电影的评价制作：YY）我们将《姜子牙》的好评与差评放回原文比对后发现，虽然“故事”、“剧情”、“画面”等都在高频词前十出现，观众的解读却大为迥异。好评普遍认为影片对原著的解构、哲学性的价值探讨是国产动画令人鼓舞的突破，而差评则认为虚张声势的画面和立意无法弥补剧情孱弱、人物塑造不全的致命伤。影片看似将救一人还是救苍生的“电车难题”纳入讨论范围，但却没有对此进行创新性的阐释。观众更多从姜子牙与天尊的对立中体味出“对规则的打破”和“对权威的质疑”的意味，这与导演片花中回应的“成年人的反抗之痛”和“信仰的崩塌与重塑”的核心命题相契合。只是创作团队过多地把线索隐藏在画面细节之中，这种东方式的隐晦表达要求观众观看时有足够的专注力去梳理，《姜子牙》官方微博在热映期间也不时发推解说。对此，有人乐在其中，甚至去影院二刷三刷为找到“盲点”而惊喜，有人则全然放弃深究，反感于“官博就像在给阅读答案”。（官博不时发推解说）国产动画的多龄化探索：动画人在追求什么并非偶然，《姜子牙》的主题立意和受众定位，暗合了近年来国内动画人追求的方向。我们选取了年以来颇有热度的6部国产动画，包括4部三维动画和3部二维动画，从豆瓣分别爬取其前条短评进行词频分析。我们发现，国产动画正在尝试不同方向的突围。（观众对七部动画的相关讨论词制作：YY）年的《西游记之大圣归来》被认为是第一部让中国动漫脱离“低幼”形象的全三维动画，票房意外突破九亿元大关，激活了国内动画电影市场，也吸引了许多海外人才回归。由此“动画”闯入人们视野，成为影评区时常提及的词语。《白蛇·缘起》以转生轮回为基底，叙述白素贞与许仙的前尘之缘，少有地把“爱情”主题放在了第一位，构图配乐令人惊艳；《哪吒之魔童降世》则颠覆了哪吒的传统形象，更多地对李靖与哪吒父子亲情关系做了新的诠释，使之成为既热血搞笑又颇为温暖的合家欢电影。总体上看，国内3D动画电影基本取材于神话和民间传说，擅长把人们熟知的故事情节融入现代的理念并拆解重构。原本虚渺的神话之中，人物的命运不断被改写延伸，时间仿若拥有了不断被重启的可能。相比之下，二维动画的题材则更富原创特色。《大鱼海棠》以天海相接的世界观，融合庄子“鲲鹏”的典故带给人们深刻的印象；《大护法》凭借黑暗尖锐的隐喻，对体制、人性的反思，搭配偶尔kuso味儿的台词成为一部各方面都很放飞的作品；年的《罗小黑战记》则走软萌路线，运用细腻的动作戏和轻柔的画风，开启了一段富有趣味的关于信任与成长的旅程。而无论二维还是三维表现形式，动画人眼光的尝试从保险的儿童市场抽离，投入更广泛的多龄化市场，那意味着风险——作品将面临不同受众更为苛刻的审视，也意味着机遇——行业的瓶颈也许就此打破。（近年火热的国产动画）每一部新作的出现都是不同题材方向的试水，与之相伴的是不断的败北或突破。随着一部又一部作品的接力，观众愈发把讨论焦点集中到故事本身。尽管剧情仍然是国产动画的薄弱项，作者风格和冲破束缚的诉求却比以往更强烈地被感知。《姜子牙》的创作团队极力想要传达给观众的，或许就是一种现实困境的反思。面对天尊所谓“最好的安排”，姜子牙固执地想要“救下每个眼前之人”，这样的人本理念，在集体主义趋于主流的时代，多了一丝耐人寻味的意味。国产动画将走向何方动画是什么？何以让一些人投以全部的热情坚持多年？“动画是我们用自己的画笔一帧帧动起来的艺术。”这是《哪吒》导演饺子十年前的答案。那时候他刚制作完成自己的第一个动画短片。大多数动画迷心里，动画被认为拥有着一种高度的自由和无所不包的容纳力。在资本横流的商业电影夹缝中，一份相对纯粹的手工质感和作者特色，让动画区别于其他艺术形式独立地存在着。自70年代动画大发展以来，承受着美国、日本动画的冲击，国内许多动画公司以接外包的方式，为国外动画做代工维持生存，而国内电视台订制的动画内容又以儿童为尺度，很难有创作的空间。直到年前后，移动互联网的发展和相关资本的注入给了行业转变带来了契机，仍在坚守的动画人看到了制作动画长片的可能。但中国动画究竟该是什么样子，动画人一时陷入了迷茫期。漫长的行业沉寂期造成一定的技术空白。海归人才和长期积累的外包经验的确加速了制作水平的提升，但作品整体风格多少也因此带上日式或美式的印记。《罗小黑战记》治愈风格隐约拥有《夏目友人帐》的痕迹，《大鱼海棠》也时常被拿来与宫崎骏系列作品相比较，彩条屋的几部3维大制作，人物的表情和动作习惯明显受好莱坞的影响。（早期的国产动画把京剧、水墨、皮影和剪纸艺术有机融合）反观中国最早的一批动画人曾做了成功的探索。上个世纪，京剧表演、水墨山水、皮影和剪纸等传统艺术风格与手绘动画相结合，浸透了浓厚的民族特色。如今随着观众对视觉特效愈来愈高的要求，这些经验明显已不适应时代审美的变化。如何在从美日引入的技术体系之上展现中国特色，成为动画人面临的挑战。近年商业动画大潮下，一些十几年的动画导演被幸运地推向波峰，但他们的下一步，也并不确定。《哪吒之魔童降世》之后，饺子处于“闭关”阶段，不见外人;《大鱼海棠》的导演梁旋还在准备《大鱼海棠2》的剧本；《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏则去拍《三体》真人电影，备受瞩目的《深海》也在筹备制作当中。《姜子牙》导演程腾曾说，票房其实不是最大的追求，他只希望通过《姜子牙》拉到一些原本不看动画的人愿意看国产动画。《姜子牙》也确实引发了观众更深刻的偏向行业的讨论，它启示着国产动画下一步该如何走。对于动画人来说，外界的评价或许不那么重要。他们最大的满足仍来自于创作本身，自由地表达自己想表达的，尽可能地呈现想象的画面，便不留遗憾。在一次采访中，程腾就描述了一个因为创作难度未能实现的意象处理：悟道最后，姜子牙回到北海，也就是影片开始的地方，坐在栈桥上钓鱼。这时天开始下雪，雪花飘下，湖面雪花的倒影变成一个个人，摄像机进到湖里，整个世界开始颠倒，水面上的世界变成虚幻，水面下成为了真实的世界。他立于天地苍茫间，思考个人与苍生的关系。参考资料：《动画教给我们的自由》——《三联生活周刊》年第28期封面故事《姜子牙登场，国产动画工业化又向前一步》——
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